“塑繪不分”、“塑容繪質”是我國雕塑（sù）的（de）一（yī）個重要特征。我國人並不重視雕塑和繪畫在表現形式上的差異，我國雕塑常常表現出許多與繪畫在（zài）表現形式上（shàng）的相同或類似的要素。宋人郭若虛在《圖畫才智誌》中（zhōng）說：“至今畫家有輕拂丹青者，謂之吳裝，雕塑之家，亦有（yǒu）吳裝。”這是就風（fēng）格而言的，所謂吳裝指繪畫上出現的“吳帶當風”的畫風，受其影響（xiǎng），雕塑中也出現了這種風（fēng）格的雕塑，在雕像衣（yī）飾上表現出來。清人餘俊明在《畫跋》中（zhōng）說（shuō）：“吳生之（zhī）畫如塑然，隆頰（jiá）豐鼻，跌目陷臉，非謂引墨稠密，麵（miàn）貌自（zì）興，其勢有得然者。正使塑者如畫，則分位重疊，便（biàn）不求其鼻顴額可分也。”可見畫家在描繪人物時也會遭到雕塑的（de）影響，表現（xiàn）出在平麵中追求立體作用的盡力。 

我國雕塑與繪（huì）畫間互（hù）相融通的表現是多（duō）方（fāng）麵的。先（xiān）表現在色彩上，我國古代雕塑講究“裝鑾”一般都是上色的。西方（fāng）在古埃及、古希臘時期，雕塑常常也是上色的，在古羅馬時期就逐漸向不上色方向展開。後來，是（shì）否用（yòng）色彩在西方成了繪（huì）畫與（yǔ）雕塑（sù）的一個重要差異。德國藝術史家邁約在《希臘造型藝術史》中認為，上色的古代雕塑隻是雕塑的準備階段，應該把它的排除到真（zhēn）實的雕刻之外，他認為跟著藝術愛好日（rì）益（yì）增加，“雕刻也就日益丟掉原本 對它不適合的色（sè）彩的富麗;出於明智的（de）考慮，它隻用光與暗影，以求（qiú）使觀眾得（dé）到很高的溫潤（rùn）、靜穆、清楚和愉快的形象（xiàng）”。達芬奇在《論繪畫》裏也是直接（jiē）指出“繪畫與雕塑比較：一—雕塑缺少色彩美，缺少色彩透視，線透視。”因而，中西（xī）雕（diāo）塑在色彩的運用上是有差異（yì）的。 

線條，在我（wǒ）國繪畫中是（shì）主要的表現方（fāng）法一（yī）種，我國畫與西畫比較（jiào），我國畫也講究線和墨色的改動。而西方繪畫（huà）則也講究（jiū）色彩、光與影的改動。我國雕塑與繪畫的互通性（xìng）表現在，線在雕塑中（zhōng）也是重要的表（biǎo）現方法一種。我國古代良好的雕塑作品幾乎（hū）都表現了這一特（tè）征，而西方的雕塑則很重體（tǐ）積（jī）、團塊。米開朗基羅的一句名言（yán）是：“隻要能從高山上滾下來（lái）一點點不受損壞的作品，才是好作品（pǐn）。”他認為滾下來被損壞的東西都是雕塑所剩餘。

當（dāng）然我國雕塑也不是不講究團塊造型，而是將四塊造型與線造型（xíng）結合起（qǐ）來，與西方（fāng）雕塑一般（bān）不（bú）用線造型比較顯出不同特征。 我國雕塑與繪畫的密切關係除表現方法方（fāng）麵以外，還表現在（zài）其它一些方麵，如前（qián）麵說到的我國雕塑選材普遍，用雕塑形（xíng）式表現自然山水的（de）特征，顯然是遭到了山水畫的影響。另外我國人物（wù）雕塑和繪畫都重視表現人物的內涵精（jīng）力，即逼真，這些也都可看作（zuò）是雕塑與繪畫具有互通性的表現。